Diseñando para serigrafía con Illustrator

A diferencia de imprimir en papel, donde puedes mandar cualquier mezcla de colores y degradados y la impresora los resuelve, la serigrafía exige un archivo rigurosamente preparado donde cada color está separado, registrado y vectorizado en capas independientes. Illustrator es la herramienta rey para este proceso técnico.

La regla del Overprint (Reventes / Trapping)

La tela no es papel; es un tejido vivo que se estira y contrae al recibir el calor de las lámparas de secado rápido (flash cure). Si tienes letras rojas sobre un fondo azul y cortas los vectores exactos borde a borde, al imprimir en tela notarás líneas blancas entre ambos colores (errores de registro). En Illustrator debes aplicar "Trapping" o "Revente": expandir microscópicamente el vector rojo unos 0.5 puntos para que invada al azul y se solapen ligeramente, eliminando huecos.

Tintas planas y colores globales

El peor hábito es diseñar usando colores en el panel estándar o la rueda de color. Acostúmbrate a crear Muestras (Swatches) y marcar la opción "Color Global" o asignar Tintas Planas (Spot Colors) como referencias Pantone. Esto le permite al programa imprimir separaciones automáticas exactas, donde el RIP saca un fotolito independiente por cada Tinta Plana definida en tu arte.

🔥 Consejo de experto: Siempre diseña al 100% del tamaño de impresión real. Si el estampado en la camiseta medirá 30 cm de ancho, tu Mesa de Trabajo (Artboard) en Illustrator debe estar seteada en centímetros a ese tamaño exacto. Evitas escalas de última hora que destrozan los grosores de los trazos (Strokes).